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| 25x25 cm |
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| 41x33cm |
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| 41x33cm |
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| 41x33cm |
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| 41x33cm |
martes, 24 de diciembre de 2013
Sèrie formats petits.
Mirades de retorn, l'inici.
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| 92x73 cm |
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| 92x73cm |
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| 92x73 cm |
Mirades de retorn és un projcte expositiu que s'inicià amb aquestes tres obres: una reflexió al voltant d'un tema tant intrínsec de l'ésser humà com ho és la mirada. Vaig realitzar tres obres en les quals hi apareixen de maneres diferents, tres tipus de mirades: personals, anònimes, desdibuixades, de cert caire abstracte però sense perdre del tot l'aspecte figuratiu.Aquí començava un projecte que aniria agafant forma al llarg dels mesos.
domingo, 17 de noviembre de 2013
Al más hermano.
Para Adrián Salcedo, mi hermano gemelo patrón de la merca ambulante:
Febrero de aquel mayo del noventa,
Garantía de la revolución,
Mi amigo más amigo de la izquierda,
Comunista, anarquista del copón.
El verso fue su arma mas sensata
Para quitar razón a tanta sensatez,
Mi primo usó la vara menos larga
Para estrechar mi mano con su pie.
De escuela párvula y Santa Anna,
Un navegante "a contracorrent",
El más político de todos mis hermanos,
El más hermano de mi Parlament.
Corbata amiga que no ahoga,
Ebrio de alcohol con aguardiente,
Tendón tequila, rey sin toga,
Ataviado de burla indiferente.
Ágil de voz, de verbo y de palabra,
Desarraigando la puta obsesión
De criticar los cortos de las faldas
De aquellas nobles damas que follan sin amor.
¿Y qué más da? Los dos nos preguntamos,
Es defensor de toda libertad,
Feminista que oculta todo macho,
Macho y señor que ostenta dignidad.
Le escribo este soneto por hermano,
sospechado de rojo y libre pensador,
De mis amigos sostiene un alto cargo,
Salcedo es el más líder de su revolución.
Garantía de la revolución,
Mi amigo más amigo de la izquierda,
Comunista, anarquista del copón.
El verso fue su arma mas sensata
Para quitar razón a tanta sensatez,
Mi primo usó la vara menos larga
Para estrechar mi mano con su pie.
De escuela párvula y Santa Anna,
Un navegante "a contracorrent",
El más político de todos mis hermanos,
El más hermano de mi Parlament.
Corbata amiga que no ahoga,
Ebrio de alcohol con aguardiente,
Tendón tequila, rey sin toga,
Ataviado de burla indiferente.
Ágil de voz, de verbo y de palabra,
Desarraigando la puta obsesión
De criticar los cortos de las faldas
De aquellas nobles damas que follan sin amor.
¿Y qué más da? Los dos nos preguntamos,
Es defensor de toda libertad,
Feminista que oculta todo macho,
Macho y señor que ostenta dignidad.
Le escribo este soneto por hermano,
sospechado de rojo y libre pensador,
De mis amigos sostiene un alto cargo,
Salcedo es el más líder de su revolución.
viernes, 4 de octubre de 2013
Se pinta como se vive.
Se pinta como se vive. Si la vida te da una ostia, dos cuadros. Que te da dos? cuatro. Las cosas van así. MIS cosas van así. Por lo tanto, si pinto, mala señal? Tal vez... o no tan mala. Hay que saber a quién acostar, a quién regalar y a quién olvidar. Y por lo general, las ostias acuden con la regularidad de la experiencia bien ensayada, de modo que uno suele estar productivo prácticamente los 365 días del año. Es entonces cuando sucede algo hermoso y peligroso... la vocación traducida en obsesión que se desvorda creativamente, sin control, sin ninguna premisa. Y no se encuentra más que vicio y soledad, aún con resultados verdaderamente interesantes. Pero, como decía "el músico furtivo", ¿qué habré recibido a cambio de ser un solitario del carajo? ¿Un buen trabajo, facilidad musical, violencia intelectual, fama, respeto? No esta mal.. Pero la herida es mortal. Y la herida se trata de olvidar. Aunque no creo que exista el olvido (ni que deba existir), uno le coje un cierto gusto a esta palabra. Tanto que le terminé por dedicar una serie de piezas que hablan del olvido en si, de mi olvido, del olvido de alguien. ¿Cómo olvidar a alguien? Se dice que con 19 días y 500 noches.
La serie que realizé consiste (in)simplemente en la representación de un mapa emocional, pictórico, interior... como si pudiera desgararme la piel e ir al fondo de la emoción y su punto de dolor. Una serie con complejo de radiografía, dotada de una línea blanca a modo de metáfora de la estabilidad anímica, con sus ritmos, sus subidas, y sus bajadas. Son, claro está, las Crónicas de un Olvido.
Y finalmente el vínculo se rompe. La línea blanca se interrumpe en una pieza de mayor tamaño que augmenta sus dimensiones a modo de culminación, para iniciar la segunda parte de la serie, también de más tamaño, sin ningún vínculo ya existente con la persona olvidada, dando paso a la etapa más peligrosa, la que se sitúa fuera del margen, de lo moral y de lo permitido. "Con un comportamiento inexplicable, me interné en el laberinto de la sombra".
La serie que realizé consiste (in)simplemente en la representación de un mapa emocional, pictórico, interior... como si pudiera desgararme la piel e ir al fondo de la emoción y su punto de dolor. Una serie con complejo de radiografía, dotada de una línea blanca a modo de metáfora de la estabilidad anímica, con sus ritmos, sus subidas, y sus bajadas. Son, claro está, las Crónicas de un Olvido.
Y finalmente el vínculo se rompe. La línea blanca se interrumpe en una pieza de mayor tamaño que augmenta sus dimensiones a modo de culminación, para iniciar la segunda parte de la serie, también de más tamaño, sin ningún vínculo ya existente con la persona olvidada, dando paso a la etapa más peligrosa, la que se sitúa fuera del margen, de lo moral y de lo permitido. "Con un comportamiento inexplicable, me interné en el laberinto de la sombra".
Sufrí, pero aquellas maratones sin dejar de escupir creaciones fueron buena pesca, y tal vez así el dolor desaparezca.
Pol Peiró, 04/10/2013
jueves, 19 de septiembre de 2013
Verónicas
A menudo conversaciones recientes abren antiguas brechas del pasado (sin ánimo de doler). Esto mismo me ha ocurrido a mi los últimos días, revisando archivos y dibujos antiguos (en realidad relativamente antiguos) y dándome cuenta de que algunas cosas no estaban tan mal.
Hace un par de años recibí inesperadamente una caja de 500 folios en blanco de textura satinada que me sirvieron, de manera casual (serendipitismo?) para realizar una serie de tintas con un proceso de creación particular, dándole rienda suelta al azar para después intervenir en él si es necesario o dejarlo intacto. A menudo, las cosas accidentales o casuales suelen dar soluciones estéticas extremadamente hermosas, y uno debe aprender a potenciar esa ventaja del azar. Jackson Pollock aseguraba que nadie puede reprochárle que sus cuadros sean reacciones gratuitas, pues había insistido tanto en aquél modo de trabajar que podía considerar que era capaz de dominar el azar o la casualidad. Una cosa parecida buscaba yo, y el resultado fue este:
Mi manera de trabajo fue disponer una hilera de hojas esparcidas por el suelo a las que iba lanzando un papel arrugado muy concreto empapado de dos tintas especiales también muy concretas. En algunos casos, las manchas resultantes eran preciosas, caprichosas y muy sugerentes. Además ofrecían un resultado muy limpio y de gran calidad estética.
Hace un par de años recibí inesperadamente una caja de 500 folios en blanco de textura satinada que me sirvieron, de manera casual (serendipitismo?) para realizar una serie de tintas con un proceso de creación particular, dándole rienda suelta al azar para después intervenir en él si es necesario o dejarlo intacto. A menudo, las cosas accidentales o casuales suelen dar soluciones estéticas extremadamente hermosas, y uno debe aprender a potenciar esa ventaja del azar. Jackson Pollock aseguraba que nadie puede reprochárle que sus cuadros sean reacciones gratuitas, pues había insistido tanto en aquél modo de trabajar que podía considerar que era capaz de dominar el azar o la casualidad. Una cosa parecida buscaba yo, y el resultado fue este:
Mi manera de trabajo fue disponer una hilera de hojas esparcidas por el suelo a las que iba lanzando un papel arrugado muy concreto empapado de dos tintas especiales también muy concretas. En algunos casos, las manchas resultantes eran preciosas, caprichosas y muy sugerentes. Además ofrecían un resultado muy limpio y de gran calidad estética.
Cuando le conté mi experiencia a mi profesor de pintura, Josep Maria Codina, además de decirme que no había descubierto nada nuevo (a menudo peco de exceso de ingenuidad), me contó que lo que yo estaba haciendo se llamaban "Verónicas", cuyo nombre nos remonta a un pasaje de la Biblia: según la tradición cristiana, Verónica fue la mujer que, durante el Viacrucis, tendió a Cristo un velo para que se enjugara el sudor
y la sangre. En la tela quedaron milagrosamente impresas las facciones
del Redentor (el Santo Rostro).
De modo que se conoce con el nombre de Verónica el hecho de impregnar de tinta un papel para que quede impreso en la superfície de otro.
Finalmente, os dejo una canción (para mi es poesía hecha canción) llamada Media Verónica, escrita por Andrés Calamaro. No se me ocurre mejor cierre para este post que escuchar esta letra acompañada de la mejor música.
viernes, 13 de septiembre de 2013
Artistas nacen, artistas se juntan.
Me gusta rodearme de personajes interesantes. También me gusta hablar de ellos. Son, por lo general, verdaderos locos, auténticos amantes de la vida, hombres cargados de sabiduría. Lo que yo particularmente llamo la inmensa minoría. La obra que he decidido colgar y compartir hoy es la de un familiar mio, bilbaíno, Javier Bilbao, reconocido artísticamente como JJCuper.
El caso es que este artista realiza esculturas en base a una teoría que me resulta muy interesante y llamativa: el serendipitismo. O lo que es lo mismo, el cambio, la evolución, el apostar, la búsqueda de situaciones mejores. Detestar lo estático a favor del movimiento y la fluidez. Esta palabra, como modelo de vida: este modelo de vida, aplicado en el arte. En SU arte.
Es por ello que una de sus piezas preside mi habitación, en un punto concreto, entre mi escritorio y mi estudio de pintura, a modo de recordatorio: uno jamás debe quedarse quieto, ni siquiera en su propio estudio... Mejor no acomodarse, aunque la propuesta sea tentadora.
Y su arte me recuerda a esto: piezas no estáticas, no convencionales, que pueden modificar de forma, de tamaño y de concepto durante los años de convivencia con su propietario. El arte tampoco es estático, y por tanto, evoluciona con la persona que lo aprecia.
Es por ello que el punto de vista determina la visión de la obra por completo. Y es gracias a la posibilidad de modificar el lugar que ocupan sus piezas para encontrar emplazamientos mejores que se aplica la corriente serendipitista. Porque la propia pieza exige cambios, porque la propia escultura pide ser mejorada y pensada. Porque como dice el autor, solamente estando cerca de la bahía fue cuando se dió cuenta de que el agua estaba fría.
"Lo que yo quiero es trasmitir alegría con el arte; tú te diviertes un poco y yo me llevo mi parte"
El caso es que este artista realiza esculturas en base a una teoría que me resulta muy interesante y llamativa: el serendipitismo. O lo que es lo mismo, el cambio, la evolución, el apostar, la búsqueda de situaciones mejores. Detestar lo estático a favor del movimiento y la fluidez. Esta palabra, como modelo de vida: este modelo de vida, aplicado en el arte. En SU arte.
Es por ello que una de sus piezas preside mi habitación, en un punto concreto, entre mi escritorio y mi estudio de pintura, a modo de recordatorio: uno jamás debe quedarse quieto, ni siquiera en su propio estudio... Mejor no acomodarse, aunque la propuesta sea tentadora.
Y su arte me recuerda a esto: piezas no estáticas, no convencionales, que pueden modificar de forma, de tamaño y de concepto durante los años de convivencia con su propietario. El arte tampoco es estático, y por tanto, evoluciona con la persona que lo aprecia.
Es por ello que el punto de vista determina la visión de la obra por completo. Y es gracias a la posibilidad de modificar el lugar que ocupan sus piezas para encontrar emplazamientos mejores que se aplica la corriente serendipitista. Porque la propia pieza exige cambios, porque la propia escultura pide ser mejorada y pensada. Porque como dice el autor, solamente estando cerca de la bahía fue cuando se dió cuenta de que el agua estaba fría.
"Lo que yo quiero es trasmitir alegría con el arte; tú te diviertes un poco y yo me llevo mi parte"
Javier Bilbao.
Pol Peiró, 13/09/2013
jueves, 12 de septiembre de 2013
Mar Ginal
Volver a ser el
animal sin rumbo ni conciencia,
Sin canción de
arrabal
De orgullo
destilado en tu pan de molde,
sin los
con-sentidos que antes tenían significado doble.
Y el juez que te
condena derecho y con cadena,
te hace recordar
una situación
que sólo fue
subnormalisación.
Serendipitismo,
no temer lo oscuro de un abismo,
aceptar las
ganas contenidas de cambiar las malas situaciones…
¿No te
desesperan los gobernantes que se hacen cargo de nuestra s(u)ciedad?
No temer al
tedio,
No aceptar ser
loco sin remedio…
No cruces los
dedos
al pedir la
cuenta de tus sueños,
no serás su
novio
por ser el más
guapo de un imperio de feos.
Esta es una de mis letras más radicales (no lo digo con orgullo), escrita en un estado de marginalidad importante que recuerdo con relativa nitidez. Era una noche de completas soledades e impotencias que quedaron reducidas a palabras y tachones que posteriormente resultarían ser poema de versos indignos* y en un futuro próximo, canción.
 |
| Primer manuscrito de la letra original |
Días después de haber sido escrita encontré en mi modesto estudio un trozo de papel sobrante de un dibujo que había hecho aquella misma mañana. Era un pedazo de papel japonés hecho a mano, manchado de tinta negra i con una preciosa mancha traslúcida y marrón en medio que recordava una cabeza. Compositivamente era un recorte perfecto, así que me puse a trabajar sobre él por una cara del papel y por el otro, escribí mis versos marginales que terminaron de cerrar la pieza, que ahora tenía dos caras... una falsa y la otra peor. Pequeñas joyas de la casualidad o, nunca mejor dicho, del serendipitismo...
 |
| El recorte de papel con sus dos caras. |
*los llamo versos indignos porque yo no soy poeta: Federico García Lorca era un poeta, Ángel González era un poeta... Yo sólo escribo versos, con más o menos gracia según el dia, pero solamente versos.
Pol Peiró
martes, 10 de septiembre de 2013
Output, Input.
"Interminablemente se vuelve uno decadente"
Andrés Calamaro
Quiero ofrecer al público un pequeño rincón de mi mundo. Quiero mostrar el bohemio tierno de palabra agridulce, el artista metido a poeta de versos indignos, el coleccionista de objetos absurdos y recolector de momentos memorables.
Cada uno tiene su clavo, cada uno tiene su cruz, y cadauno tiene un lado malvado. Un lado miserable que convierte en arte todo lo que roza. Una parte trágica y amarga sólo aceptable si viene acompañada de alegría, nobleza y vitalidad. Vivir en la desesperación solo para vivir desesperadamente. Pero vivir, por encima de todo. Bendítas sean las emociones, benditos sean los que nos hacen reír y llorar tan maravillosamente.
Me pregunto si este blog tiene algún objetivo concreto. Posiblemente no. Porque " a veces sé que voy camino a nada, pero a veces nada importa", y las palabras acuden a la mente a modo de imprevisto, sin fechas ni patrones, bailando al ritmo que exige su propio compás. No creo más que en la palabra y por eso la hablo con respeto. Porque como dijo alguien, las palabras son nuestra más inagotable fuente de magia, capaces de inflingir daño... y de remediarlo.
Andrés Calamaro
Quiero ofrecer al público un pequeño rincón de mi mundo. Quiero mostrar el bohemio tierno de palabra agridulce, el artista metido a poeta de versos indignos, el coleccionista de objetos absurdos y recolector de momentos memorables.
Cada uno tiene su clavo, cada uno tiene su cruz, y cadauno tiene un lado malvado. Un lado miserable que convierte en arte todo lo que roza. Una parte trágica y amarga sólo aceptable si viene acompañada de alegría, nobleza y vitalidad. Vivir en la desesperación solo para vivir desesperadamente. Pero vivir, por encima de todo. Bendítas sean las emociones, benditos sean los que nos hacen reír y llorar tan maravillosamente.
Me pregunto si este blog tiene algún objetivo concreto. Posiblemente no. Porque " a veces sé que voy camino a nada, pero a veces nada importa", y las palabras acuden a la mente a modo de imprevisto, sin fechas ni patrones, bailando al ritmo que exige su propio compás. No creo más que en la palabra y por eso la hablo con respeto. Porque como dijo alguien, las palabras son nuestra más inagotable fuente de magia, capaces de inflingir daño... y de remediarlo.
Pol Peiró, septiembre de 2013.
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